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sábado, 17 de febrero de 2018

¡A saltar! ¡a brincar!


Talachita y Chafirete hablan sobre ser payasos y de lo difícil que es esta profesión en la actualidad

EDUARDO SANTOS
Zócalo / 2012
Mientras exista pureza en el alma de un niño habrá payasos. Talachita y Chafirete se motivan con este pensamiento, por eso decidieron tomar esta profesión en donde una cara pintada, vestuario colorido, zapatos grandes y un discurso gracioso, son capaces de sanar el alma.


Estos dos se hacen llamar “la loca pareja de la risa”. Están en YouTube, en un programa de televisión llamado “Fiesta TV”; en la radio, en Facebook y en tu cumpleaños, si los quieres invitar.

Talachita es alegre, le gusta bailar, pero se desespera con Chafirete, el mimado del equipo, sentimental, extrovertido y distraído. Cuando iniciaron en esto de “las payasadas” era sólo un divertido hobby, pero ahora es un estilo de vida. “A Saltar a Brincar”, su primer álbum musical viene a coronar esta carrera en donde la paga principal es la sonrisa de los niños.

-¿Qué son los niños para ustedes? ¿Qué hay de especial en ellos que los motivó a pintarse la cara?
Chafirete: “Principalmente la inocencia que hay en ellos, aún en estos tiempos en los que están tan metidos en Internet y en el que la violencia ya está a la vista de todo mundo como algo de todos los días, los niños siguen siendo niños, creemos justo que las nuevas generaciones también disfruten de la alegría que un payaso transmite”.

-En los agradecimientos de su disco “¡A Saltar a Brincar!” dicen que esta profesión ayuda a sanar el alma ¿cuál es el método o ustedes utilizan?
Talachita: “Es bien sabido que la risa ayuda mucho en la salud de los enfermos, de igual manera la risa provoca un estado de ánimo optimista y muy relajado, por tal motivo cuando la gente es feliz y se divierte en nuestros shows conseguimos que mejore su estado de ánimo y ánimo, viene de alma”.

-¿Consideran que ahora las generaciones son diferentes?
Chafirete: “Sí porque ellos ya están naciendo con un mundo más abierto y la capacidad de asombro es más exigente, ya no es tan fácil hacerlos reír con algo sencillo, pero en esencia siguen siendo almas puras y mientras exista esa pureza, siempre se requerirá de alegría y un payaso eso puede transmitir, aunque ahora cueste un poco más de trabajo”.

-¿Por qué ríen los payasos?
Talachita: “Por cualquier cosa, nos reímos de todo, de la vida, de situaciones cotidianas, procuramos ver las cosas de una manera muy optimista, siempre buscamos el lado amable de las cosas y eso ha ayudado mucho a nuestros personajes como a nosotros mismos, procuramos siempre estar de buen humor y contentos”.

-¿Los payasos también lloran?
Chafirete: “Por supuesto que lloramos, como personajes y como personas de carne y hueso, ya que antes de ser payasos somos seres humanos, sólo que lo complicado es ocultar una tristeza para hacer reír, en febrero de este año perdimos a nuestra abuelita paterna y dos días después de su sepelio tuvimos que trabajar ocultando el dolor. Lloramos como cualquier persona pero no sólo de tristeza, también de alegría, los que nos dedicamos a esto somos muy sensibles muy emocionales y esa sensibilidad a veces sale y llegan las lágrimas, pero es muy bonito llorar, sobre todo si es por una alegría, una dicha, yo en lo personal soy muy llorón”.

-¿Cuál es el respeto que se le debe de dar a esta profesión? ¿Qué opinan de que algunos payasos utilizan el doble sentido en sus espectáculos?
Chafirete: “Siempre hemos dicho que todos nos dedicamos a algo porque tenemos un don, un don que Dios nos dio, somos creyentes de Dios y por lo tanto veneramos las aptitudes que Dios nos regala. Con todo respeto, quienes se dedican a contar chistes o bromas de mal gusto vestidos de payaso, no tienen el don para ser payasos podría decirse que no son auténticos payasos, el payaso debe ser todo un caballero dentro y fuera del escenario, pero en esta profesión como en las demás, siempre hay quienes la denigran igual que un abogado transa o un médico sin ética, a uno sólo le queda hacer su trabajo con amor y profesionalismo y si se hace así, la recompensa nunca tarda en llegar aunque ésta no siempre es económica, es algo más que eso”.

¡A CANTAR!
Cumbias, pop, música colombiana, son los ritmos que se pueden escuchar en el disco “¡A Saltar a Brincar!”, primer álbum de “la loca pareja de la risa”, que incluye el tema que le da título al disco además de “Talachita y Chafirete”, “La Niña de mi Salón”, “El Tomatito y la Cebolla”, “Niños y Niñas”, “Te Traigo esta Flor”, “El Baile del Payaso” y “Las Mañanitas”.

sábado, 3 de febrero de 2018

Es la Miss Earth Coahuila 2012


Anna Tamez platicó en exclusiva con Zócalo sobre el certamen que la llevará a competir a nivel nacional

EDUARDO SANTOS
Zócalo | 2012
Fue representante de Saltillo en Nuestra Belleza Coahuila 2011, ahí ganó el reconocimiento como Mejor Rostro; ahora, un año después, Anna Tamez se enfrenta a un reto en donde su físico sólo es uno de los requisitos, el otro es tener conciencia ecológica.


Miss Earth México 2012 se llevará a cabo del 10 al 22 de septiembre en Yucatán, el estado sede, con el eslogan “bellezas por una causa”.

“Estoy súper feliz porque todo mi medio es el ambiental, hubo un casting de 25 chavas y quedé seleccionada, ya me habían dicho antes en los concursos de belleza que reunía todo el perfil para este certamen, y a parte voy con mi bandera de ecologista que es lo que más me motiva”, comentó en entrevista exclusiva con Zócalo.

Miss Earth rompe el esquema que cualquier certamen de belleza realizado en México, pues éste tiene como principio la conservación a la biodiversidad, el aprovechamiento racional de los recursos naturales y la cultura del reciclaje, objetivos que van muy acorde con la manera de pensar y el actuar de la modelo saltillense Anna Tamez.

“¿Qué ventaja tengo sobre las demás? Es que yo sí me manejo en el medio ambientalista y es lo que me motiva mucho, no sólo participar por estar guapa, a mi me mueve el proyecto, llevo dos años siendo activista, toda mi vida protegiendo a los animales, dos años de vegetariana, soy ecologista de corazón”.

CON UN PROYECTO ECOLÓGICO
En Miss Earth existen cuatro ganadoras, cada una de ellas representa a un elemento (tierra, agua, aire y fuego). Las cuatro coronadas se comprometen a desempeñar una labor de concientización ambiental y una de sus principales tareas es plantar 20 mil árboles en todo el país, además a la ganadora se le apoya en la realización de un proyecto ecológico.

“Mi proyecto ecológico es de educación ambiental, porque pienso que para resolver algo, la raíz es la educación, además trascendería porque no queda en sólo plantar los árboles, sino que los niños le darían seguimiento.

“Es en un kinder en la colonia Saltillo 2000 que se llama Independencia, ahí se lleva a cabo el piloto del proyecto y si funciona se va a otras escuelas”, subrayó.

Explicó que a los niños se les enseña desde plantar una semilla para que vean el proceso de crecimiento del árbol, además a los pequeños se les fomenta el cuidado del agua y usar material reciclado para la elaboración de regalos.

“Estuve pensando qué es lo que le hace falta a Coahuila y los principales problemas que tiene son las sequías y la deforestación, gracias a Dios tengo amigos activistas y ecologistas que también me echaron la mano en el proyecto”.

El concurso tendrá su final el 22 de septiembre para elegir a la representante de México en Miss Earth Internacional que se llevará a cabo en Turquía en el 2013.

Para la final, Anna Tamez desfilará en bikini, traje típico y de gala.

“El traje típico debe corresponder a la región que se representa, el mío será de matlachín, pero estilizado”, dijo la joven de 20 años que se considera enamorada de su estado.

“Coahuila tiene de todo, las montañas están hermosas, Cuatrociénegas obviamente por sus especies endémicas, el desierto... tiene bastantes lugares y no le pide nada a ningún otro lugar”.

ANNA, LA ACTIVISTA
Hace dos años Anna Tamez participa como activista dentro de la organización internacional Anima Naturalis, la cual promueve evitar el maltrato animal en sus cuatro vertientes: por entretenimiento, experimentación, vestimenta y alimentación.

La saltillense fue la imagen de Anima Naturalis en contra de la experimentación animal, además también fue parte del movimiento Coahuila Libre de Corridas.

domingo, 28 de enero de 2018

Lleva el tango a los camiones


Juan Boti llegó desde argentina para musicalizar el viaje de los usuarios del transporte público saltillense

EDUARDO SANTOS
ZOCALO (ARTE) / 2012
El escenario se mueve al ritmo que le marcan los semáforos, cuatro llantas son su sostén; el público nunca es el mismo, hay quienes abandonan el espectáculo a la mitad, otros lo disfrutan completo y algunos más toman su lugar cuando éste ya inició, no por gusto o disgusto, sólo por un destino caprichoso. Juan Boti se entrega musicalmente arriba de un camión.

Acompañado de su guitarra, el argentino Juan Boti llegó a México por un amor, lleva seis meses en el país y apenas tres semanas en Saltillo, lugar en donde hace lo que mejor sabe: cantar.

“Siempre hice música, tocaba en un conjunto que se llamaba La Malatesta Ska, lo que más me dolió fue dejar la banda, porque teníamos canciones propias, estaba empezando en Buenos Aires, yo nací en Córdova”, expresó en entrevista con Zócalo.

Esta aventura comenzó desde que a su novia, a quien él llama “La Crota”, decidió venir a este país, pero no quería conocer lo que todos los viajeros, sino al verdadero México, y después de un largo recorrido por El Salvador, Honduras y Guatemala, ella pisó tierra azteca.

“Quería que yo viniera porque no se animaba a viajar para el norte porque está peligroso, pero ella deseaba que estuviera aquí y me dijo que la acompañara, no quería conocer lo que todos conocen; he visto que aquí hay menos turistas”.

LA RUTA DE BOTI
El joven de 23 años llegó después para estar con su novia, aunque no sabe por cuánto tiempo se quedarán en Saltillo, la pareja, que se hospeda con una familia saltillense, planea comprarse una camioneta y para lograr su objetivo ambos trabajan desde muy temprano.

Se levanta de la cama, toma un café con su novia “La Crota”, ella se dirige a trabajar y Juan Boti se va por su lado, como vive cerca del Biblioparque, toma el primer camión del día, el Periférico.

“Buenos días, damas y caballeros, los voy a molestar… y les canto unos tangos, a veces les canto también unas rolas mías”, detalló.

“El Pelado y la Mocosa” y “Por una Cabeza”, son dos tangos que no pueden faltar en su repertorio, aunque la reacción del público siempre es impredecible.

“Depende del día, si vos estás sonriendo te devuelven la sonrisa, a veces hasta les cuento chistes”.

‘NO ME GUSTA CANTAR BOLUDECES’
Cuando estaba como líder de La Malatesta Ska, el también compositor escribió algunas canciones de protesta.

“Trato de contar historias en las canciones, por ejemplo narro una violación de una menor, la canción se llama ‘Juanita’, no sutil, no por insultar, trato de que a la gente le llegue un poco eso, no me gusta cantar boludeces”, aclaró.

Juan Boti aseguró que pese a trasbordar 30 camiones diarios, aproximadamente, no existe nada más solitario que cantar en ellos.

“Un señor al que le gustó cómo cantaba el tango me dijo que me cuidara, creo que les llama la atención que traiga chanclas y ande como hippie”.

La jornada es por la mañana de tres a cuatro horas y por la tarde entre dos y tres, para lograr alrededor de 200 pesos de remuneración, todo depende del ánimo del público y de los choferes.

“A los (conductores) que me dicen que no, les pago, prefiero darles dinero porque sé que voy a sacar más”.

El cantante, al que no le gusta salir serio en las fotografías porque asegura que esta no es su verdadera esencia, consideró que hizo bien al llegar a esta “relinda” ciudad con edificios coloniales.

“Vale la pena, porque no hubiera conocido en mi vida a México, o quizá no así, la realidad; la mayoría siempre se queda por el sur, tranquilo, no llegan a Saltillo o a Monterrey”.

Juan Boti es un argentino que gusta de México y su cultura, tanto así que lleva el calendario azteca tatuado en una pierna.

“México no es lo que te venden en Argentina, ‘El Chavo del Ocho’, las playas de Cancún, de Acapulco. La realidad es que es un país complicado y los mexicanos lo saben mejor que nadie.

“En Argentina también hay de todo, pero se cubren las caras y aquí (en México) todo está más al descubierto”.


viernes, 5 de enero de 2018

Jorge Salinas: Un mexicano inconforme

¿Por qué no hay escuelas? ¿Por qué no hay apoyo a la cinematografía?


EDUARDO SANTOS
ZÓCALO SALTILLO (2010)
¿Por qué no hay escuelas? ¿Por qué no hay apoyo a la cinematografía? ¿por qué cobran impuestos a las personas que mantienen al País? ¿Por qué vivimos en un México centralista? Son preguntas que se hizo Jorge Salinas en Saltillo, ayer después de desayunar y antes de seguir con su agenda de trabajo.


De visita por la Ciudad debido a los compromisos con las funciones privadas que se ofrecieron de la puesta en escena “Aventurera”, Jorge Salinas aprovechó para hablar sobre temas que le interesan y que no le preguntan en el Distrito Federal.

“Me da mucha pena el Gobierno que tenemos y que hemos tenido y no porque sea malo, pues están haciendo lo que están acostumbrados.

“Estoy decepcionado de nosotros los mexicanos porque no estamos para tener una verdadera democracia, no somos gente productiva, ¿cómo le pedimos a Gobierno que nos eche la mano, cuando nosotros mismos no nos ayudamos? Y ¿cómo es posible que esa gente le cobre más impuestos a la gente que mantiene este País?”, expresó Jorge Salinas.

Manifestó que la cinematografía está en el olvido por parte del Gobierno Federal y puso como ejemplo la cinta “Labios Rojos”, en donde él actúa, que se filmó hace dos años y aún se encuentra en post producción.

“Definitivamente, aquí no tiene ningún incentivo el cine mexicano, los legisladores no están creyendo mucho en el arte y la cultura de una raza y de un pueblo, no hay apoyos económicos”.

Y cuando viene el apoyo gubernamental, los productores de cine en lugar de utilizarlo de la mejor manera “hacen porquerías”, dijo.

Se compadeció de compañeros como Daniel Gimenez Cacho y Diego Luna a quienes llamó talentosos, pero pobres, porque no los escucharán en la Cámara de Diputados donde buscan que el Gobierno Federal apoye al cine.

“Van a un lugar donde no los escuchan, porque lo que están buscando (los diputados) es exprimir más al pueblo en lugar de bajarse el sueldo ellos”.

Todo el cine busca reflejar a la sociedad y hasta aquí Jorge Salinas está de acuerdo, sin embargo en lo que dista su opinión es que se trillen temas como narcotráfico y corrupción, pues también existen tópicos como la ilusión de los niños por salir adelante.

Convencido Jorge Salinas aceptó participar en la película “Sueño de Familia” al lado de actores como Carmen Salinas, Ana Serradilla, Luis Roberto Guzmásn y Diana Soler bajo la dirección de Gustavo Loza.

“Es un equipo fregón, una historia buena, que yo espero de una buena película a la taquilla mexicana”.

SALINAS Y LA LIBERTAD
Jorge es un actor que ha explorado la televisión, el cine y el teatro, sin embargo no existe ningún favorito para él, se conforma con que lo dejen ser libre.

Existen telenovelas en donde se le da más importancia al director y es entonces en donde al actor lo castran y lo dejan sin libertad, misma que aseguró Salinas no ha encontrado en ninguna parte, sólo en “Aventurera”.

“Yo no creo que el actor se hace en teatro, creo que el actor se hace en el escenario y éste puede ser un foro, un set o una cabina si hablamos de radio”, aseguró.

Pero Salinas no se hizo en un escenario, pues se formó en el Centro de Educación Artística de Televisa.

“Cuando yo comencé mi carrera de actor dije: ‘me quiero ganar un Oscar’, pero ahora falta mucho para llegar a mi meta actual que es la de ser artista”.

Mencionó que el reconocimiento del Oscar es algo bonito porque alimenta el ego y el actor es egolatría y soberbia en sí.

“Creo que lo que le falta a México es dejar de pensar en el Oscar y convencer al gobierno que lo más hermoso es el arte y que el reflejo de sus actos va a pasar a la historia a través del cine”.

Salinas concluyó la entrevista diciendo que para hablar lo que le interesa escoge provincia, pues a la prensa del Distrito Federal sólo le interesan los chismes.


“¿Por qué tenemos un México centralista? ¿Por qué tengo qué vivir en México? Me gustaría vivir en provincia para platicar lo que me gusta platicar”, finalizó.

Condenado al escenario

Jesús Valdés no puede dejar el teatro, el sólo hecho de pensarlo lo podría enfermar


POR EDUARDO SANTOS
10 MINUTOS
Entre operaciones matemáticas resueltas en el escenario y el cúmulo de pasiones que puede provocar un libro de William Shakespeare se encuentra el actor Jesús Valdés.


Fue en 1968 cuando Jesús pisó por primera vez un escenario, rodeado de personalidades como Eduardo Arizpe, Carmen Aguirre de Fuentes y más tarde con Alejandro Santiex.

“Precisamente nos tocó inaugurar el Teatro de Cámara de la Universidad Autónoma de Coahuila, que en ese entonces era prácticamente una bodega”, recordó el hombre de cabello cano.

Con el dedo pulgar en su barba blanca el actor hizo remembranza de pláticas con sus amigos, algunos que ya fallecieron, quienes consideraron al teatro como una esclavitud.

“Es una condena disfrutable de la que no te puedes desligar en ningún momento”.

La disciplina teatral no se enseña, aseguró, se aprende arriba del escenario y es esa misma pasión la que obliga al actor a leer a grandes escritores como Stanislavsky o Grotovsky.

Comedia o drama, no existe ninguna diferencia. El mismo mérito tiene el provocar la risa o el llanto para Jesús Valdés.

“Un actor que tiene toda la formación debe ser completo, ambos tipos de actores, dramáticos o cómicos están en un nivel de igual importancia”.

Con casi 40 años de experiencia teatral en los que interpretó todo tipo de personajes, el actor de mirada azul tiene la esperanza de hacer alguno de William Shakespeare.

“Me gusta leer a Shakespeare porque en sus libros encuentro todas las pasiones humanas, comedia, drama, todo. Es un genio que se adelantó a su tiempo”.

Como actor o director Jesús Valdés no puede dejar el arte escénico, pues el simple hecho de pensarlo lo puede enfermar.

El artista recordó que cayó enfermo cuando fue funcionario del Instituto Coahuilense de Cultura, pues se vio obligado a abandonar el teatro por un tiempo, pero después pidió permiso especial para tomar esa medicina que lo sacó de la enfermedad: el teatro.